Ex Cinema all’aperto del Teatro Toniolo, 1 ottobre 2017 ore 20.00 e 21.15
MARIO BRUNELLO violoncello
MASSIMO SOMENZI pianoforte
elaborazioni video di FRANCESCO LOPERGOLO
tratte da film di Charlie Chaplin

“La Musica è di tutti e per tutti, la Musica fa vivere bene, la Musica è bellezza”

All’insegna di questa meravigliosa concezione della musica sta per prendere avvio la XXXII Stagione di musica sinfonica e da camera di Mestre, organizzata dal Comune di Venezia in collaborazione con gli Amici della Musica di Mestre.
Nel primo concerto, fuori abbonamento, la musica esce dal teatro e si apre alla Città ed all’arte del cinema, riempiendo di suoni ed immagini video lo spazio dell’ex Cinema all’aperto del Teatro Toniolo.
L’1 ottobre alle ore 20.00 e 21.15 Mario Brunello al violoncello e Massimo Somenzi al pianoforte omaggeranno Charlie Chaplin, eseguendo la musica immortale composta da Chaplin stesso per i suoi capolavori, ed alle loro spalle, sul grande schermo di cemento, saranno proiettate elaborazioni video tratte da film di Chaplin, a cura di Francesco Lopergolo.

In programma numerose composizioni di Charlie Chaplin: the peace patrol, crossing the dance floor, limelight, tango natasha, bombay, zigeuner- the three ladies, napoli march, mandolin serenade, smile. Inoltre il Preludio n. 1 di George Gershwin ed il celeberrimo Adios Nonino di Astor Piazzolla.  

Di notevole complessità il lavoro di ricerca e montaggio, svolto da Francesco Lopergolo, di un insieme di diversi spezzoni di film di Chaplin, adattati all’atmosfera musicale che si creerà in scena. Lo story board seguito tiene conto di due fattori: da un lato sono state scelte sequenze che rappresentano Chaplin musicista-attore dall’altra vi è una corrispondenza visiva del film con lo stesso brano eseguito in scena.
Sono circa trenta i film di Chaplin dai quali sono stati selezionati i frammenti, alcuni importanti e famosi quali Tempi Moderni, Luci della città, Il Monello, La febbre dell’oro, altri realizzati all’inizio della carriera di questo genio immortale.

Mario Brunello
Nel 1986 vince il Primo Premio al Concorso Čaikovskij di Mosca che lo proietta sulla scena internazionale. Viene invitato dalle più prestigiose orchestre, tra le quali London Philharmonic, Munich Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France, DSO Berlin, London Symphony, NHK Symphony di Tokyo, Kioi Sinfonietta, Filarmonica della Scala, Accademia di Santa Cecilia; lavora con direttori quali Valery Gergiev, Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Manfred Honeck, Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Ton Koopman, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Seiji Ozawa. Nell’ambito della musica da camera collabora con celebri artisti, tra cui Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Martha Argerich, Andrea Lucchesini, Frank Peter Zimmermann, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Valery Afanassiev e l’Hugo Wolf Quartett.
Nella sua vita artistica riserva ampio spazio a progetti che coinvolgono forme d’arte e saperi diversi (teatro, letteratura, filosofia, scienza), integrandoli con il repertorio tradizionale. Interagisce con artisti di altra estrazione culturale, quali Uri Caine, Paolo Fresu, Marco Paolini, Stefano Benni, Moni Ovadia e Vinicio Capossela. Attraverso nuovi canali di comunicazione cerca di avvicinare il pubblico a un’idea diversa e multiforme del far musica, creando spettacoli interattivi che nascono in gran parte nello spazio Antiruggine, un’ex-officina ristrutturata, luogo ideale per la sperimentazione.
La stagione concertistica 2016/17 ha portato Mario Brunello ad esibirsi in alcune delle più prestigiose sale da concerto del mondo: al Concertgebouw di Amsterdam, alla Kioi Hall di Tokyo e al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro alla Scala di Milano con Myung-whun Chung e la Filarmonica. Seguiranno concerti al Die Glocke di Brema, alla Philipszaal di Eindhoven, alla National Gallery di Londra e di nuovo a Tokyo e Nagoya per un prestigioso progetto dedicato ai vincitori del Concorso Tchaikovsky di Mosca.
Brunello è stato artista residente del MiTo Festival 2016 dove si è esibito nel doppio ruolo di direttore e solista con la Filarmonica di Torino, in recital per violoncello solo e in concerti di musica da camera. Accademico di Santa Cecilia, suona il prezioso violoncello Maggini dei primi del Seicento appartenuto a Franco Rossi.

Massimo Somenzi
Veneziano, ha studiato pianoforte con Maria Italia Biagi, illustre allieva di Rio Nardi e Alfredo Casella. Si è diplomato al conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito vincendo inoltre il premio “M. Mazza” quale migliore allievo della Scuola di Pianoforte. Ha studiato Musica da camera con Sergio Lorenzi, Franco Rossi e Antonio Janigro. Si è perfezionato al “Mozarteum” di Salisburgo e alla “Association Musicale de Paris” dove ha ottenuto un “Premier Prix” di Musica da camera. Nel corso della sua intensa attività concertistica come solista, con orchestra e in formazioni da camera con illustri strumentisti internazionali, ha suonato nelle sale più prestigiose d’Italia (Teatro alla Scala e Sala Verdi di Milano, Teatro La Pergola di Firenze, Teatro Grande di Brescia, Accademia Chigiana di Siena, Teatro La Fenice di Venezia, Sala Verdi di Torino, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Olimpico di Roma), Francia (Auditorium del Museo del Louvre a Parigi), Austria (Musikverein di Vienna), Giappone (Bunka Kaikan di Tokyo), Spagna, Germania, ex Iugoslavia, Stati Uniti d’America, Bulgaria, Turchia, Albania, Canada, Portogallo, Cina, ex Unione Sovietica. Il suo repertorio comprende più di 400 composizioni eseguite in pubblico. Appassionato mozartiano, ha eseguito del Salisburghese quasi tutta la musica da camera con pianoforte, numerosi concerti per pianoforte e orchestra, l’integrale delle sonate per pianoforte e l’integrale delle composizioni per duo pianistico. Somenzi ha svolto intensa attività concertistica in Duo con il violoncellista Mario Brunello fin dal 1980. Da allora i due musicisti hanno suonato insieme in più di 170 concerti. Con il pianista statunitense Gustavo Romero ha più volte eseguito negli Stati Uniti e in Italia l’integrale delle composizioni per pianoforte a 4 mani e per 2 pianoforti di Mozart.

In caso di pioggia il concerto si terrà all’interno del Teatro Toniolo alle ore 20.30

Biglietto: € 20,00
In vendita da mercoledì 27 settembre esclusivamente presso la biglietteria del Teatro Toniolo.
Posti  limitati.

Vendita NUOVI ABBONAMENTI da mercoledì 27 settembre:
Platea interi € 175,00, ridotti € 165,00, soci € 155,00; Galleria interi €160,00,
ridotti € 150,00, soci € 135,00.

Vendita MINI ABBONAMENTI a 4 concerti “Musica da camera” da mercoledì 27 settembre
Concerti Bortolotto-Andri, Quartetto di Cremona, Trio Boccherini, Antonini-Dantone.
Posto galleria € 40,00.

Biglietteria del Teatro Toniolo orario: 11.00 – 12.30; 17.00 – 19.30 (escluso il lunedì).

Venezia, 26 settembre 2017